大友啓史監督の《龍馬伝》には、所謂従来通りの“大河ドラマ”的音楽は通用しない。

今回僕が目指したのは、これまでの“大河ドラマ”音楽の歴史を壊し《龍馬伝》でしかあり得ない音楽、
そしてそれが決して奇を衒う事のない、スタンダードとなりうる音楽。

新しい音を鳴らさなくては僕自身にとって大河ドラマをやる意味は無いし、
監督が僕に声を掛けてくれた理由も間違いなくそこにある。

じゃあそれって一体どんな音楽なのって事になるんだけど、ざっくり説明すると、
《龍馬伝》にとって一番効果的な音楽演出というのはなんでしょうね？

あまりにも安定感のありすぎる音と映像の関係に興奮しますかね？
時代劇という枠に捉われず、このドラマにとってベストだと思う音の宝探しに出かけてみますか？みませんか？

って事なんだけど、余計分かりづらいかな？

テーマを歌ってくれたリサ・ジェラルドさん。やっぱり凄かった。
彼女の声がNHK交響楽団の演奏に乗った瞬間の驚きは忘れられない。

当然すべてを知り尽くしている筈のメロディーにもう一つの新しい魂が宿り、
まるで羽が生えたかの様に自身の意思で事由に飛び立って、
僕の全く知らない世界の色や香り、風を運んできてくれたと言うか何と言うか。とにかく本当に感激した。

＜宇高靖人＞

龍馬伝は、龍馬の人生そのもののように壮大です。

また龍馬の嘆きをも感じさせます。

このクラシックギターへの編曲では、ギターの持っているやさしい音色をうまく取り入れています。

また嘆きの部分では力強く描かれています。

＜山下俊輔＞

この曲を弾くにあたり自分は、坂本龍馬さんが時代を駆け抜ける壮大なイメージをもち演奏しています。

序奏は内なる思い、テーマは力強さ、中間部ではやさしさ、フィナーレはテーマの力強さをさらに。

演奏するにあたり技術の難しさはないと思いますので、ぜひ壮大な思いを込めて演奏してみて下さい。

この度はNHK大河ドラマ「龍馬伝」という素晴らしい番組に関わることが出来てとても嬉しく思います。

僕はピアノを弾きながら日本全国を旅しているのですが、
四国や九州などは、未だに歴史を強く感じることの出来る場所だと思っています。

龍馬がつけた刀傷だと思われるものや、幾多の戦の痕跡や昔の人々の生活の名残など、
旅の途中で「歴史」と直面する機会が多くあります。

そんな時、僕は自分が身を置いている「クラシック」という音楽分野との結びつきを感じられずにはいられなくなります。

まさに「ロマン」とはこういうことだと思うのです。

坂本龍馬はこの日本に「西洋文化」を近づけてくれた人でもあると思います。

もしかしたら彼がクラシック音楽を日本に近づけてくれた一人なのかもしれない…と僕は思います。

そのことに感謝する意もあり、今回はより一層気合いを入れて演奏しました。

第三部の音楽を担当させて頂く事になりました、チェリストの遠藤 真理です。

第三部は長崎がテーマですが、色々な国の文化や人が交じり合う長崎で、
龍馬が何を感じ、日本に対してどんな思いを募らせていくか、これからの展開がとても楽しみです。

私はヨーロッパに留学して、改めて自国を大切にする心、つまり愛国心というものの大切さに気づきました。

その第一歩として歴史を知る大切さを感じています。

自分の信念を貫いて日本の大きな転換期に活躍した龍馬に思いを馳せつつ、このテーマ曲を心を込めて演奏しました。

今回は私の希望でチェロの多重録音に挑戦しています。

友人の村中俊之君に編曲をお願いして、友人だからこそできるワガママを聞いてもらいました。

佐藤直紀さんの曲の素晴らしさをチェロの音を重ねる事によって表現できたのではないかと思います。

私も大好きな 一曲になりました！