この作品はもともとファゴット8重奏のために書かれました。その演奏を聴いたことがあるのですが、まるでしっかりしたバウムクーヘンの断面のように、豪華な音が層をなして響きあっていました。サクソフォーン4(5)重奏なら、ミルフィール（またはミルクレープ）のようにふんわり響くことでしょう。
サクソフォーン4重奏のための「ティータイムの画集」から始まった三浦真理さんとのお付き合いも、ずいぶん長くなりました。身近な世界をチャーミングに表現した「ティータイムの画集」でしたが、今回の作品は、桜から始まる日本の四季の変化を音で描写しています。外の世界、大きな自然を描くことで、彼女の創る音の世界も大きく広がったように感じられます。
どの三浦作品にも共通することですが、ここにも美しく自然なメロディーラインがあります。特に今作品では各楽器の「おいしい音域」にメロディーが割り当てられていて、奏者が吹いて楽しくなるように書かれています。これは編曲者の市原聖子さんの優れたセンスによるものです。
外国の作品を演奏する時には、バックグラウンドとなるその国の音楽や言葉、風景などを調べてイメージを作り上げていかなくてはなりませんが、「桜の画集」では皆さんの心の中にすでにある豊富な日本の四季のイメージを、好きなだけ表現に投影することができるのです。それが嬉しいですね。心にどのようなイメージを持つかによって、音の出だし、音色や音量の選択、ハーモニーの混ぜ方、アーティキュレーションやヴィブラートの表情などの細かい部分が決まっていきます。それらは言葉では言い表せないものです。それが音楽です。ぜひあなたのイメージした「桜の画集」を、音で表現してください。(雲井雅人)